Иконы трех веков из Выездного выставлены после реставрации
Сразу три века русской иконы, выполненные в различных стилистиках (от пышного барокко до академического классицизма и наивного крестьянского искусства), собраны в одном пространстве — на выставке «Сохраненные святыни» в Нижегородском государственном художественном музее (НГХМ). Впервые в музейной практике в экспозиции целенаправленно представлены образы синодального периода Русской Православной Церкви. Около 100 святынь, которые на протяжении десятилетий богоборчества хранились клиром и прихожанами церкви в честь Смоленской иконы Божией Матери «Одигитрия» села Выездное Арзамасского района Нижегородской области, отреставрированы в мастерской Нижегородской епархии. Ознакомиться с редкими иконографическими сюжетами, спасенными подокладными иконами, а также разнообразием хорошо известных нам образов святых, можно до 13 сентября.
Запрещенные сюжеты
Почему в арзамасской глубинке оказалось так мало икон весьма почитаемого на Руси преподобного Сергия Радонежского, при удивительном разнообразии иконографических сюжетов о чудотворце Серафиме Саровском, искусствоведам не ведомо. Как и то, почему и каким образом арзамассцы сохранили в большом количестве редкие иконы, вроде «Троицы Новозаветной» и образа Бога Саваофа.
Новозаветная Троица — особый вариант изображения Триединого Бога Отца, Сына и Святого Духа, и основывается на евангельских словах Христа: «Я и Отец одно» (Ин 10:15), «видевший Меня, видел Отца» (Ин 14:9).
На иконе XVIII века представлен вариант композиции Новозаветной Троицы, называемый «Сопрестолие». Он содержит фронтальное изображение фигур на престолах. В основу изображения легло стремление показать Господа Иисуса Христа по вознесении Его, восседающего одесную (по правую руку) Отца. Изображение Бога Отца помещено в правой части иконы в образе старца, сидящего на престоле в царственных одеждах. Вместе Отец и Сын держат шар Вселенной, увенчанный крестом, а над Ними парит Дух Святой в образе голубя.
Выездное и его храм на перекрестке времен Село было основано у переправы через реку Тешу, куда Иван Грозный поселил 600 казачьих семей. Они образовали «государево дворцовое село, казачью Выездную слободу». К началу XIX века ранее построенная в селе церковь в честь Смоленской иконы Божией Матери «Одигитрия» обветшала. Строительство нового храма продолжалось с 1803 по 1815 год на пожертвования жителей. Храм воздвигли в честь победы русских над Наполеоном. Это была самая большая церковь в Нижегородской губернии того времени. Храм имеет форму креста. С трех сторон его украшают три крыльца с фронтонами, опирающимися на 16 колонн, сверху — пять куполов. Расписывали его живописцы из Москвы и ученики Ступинской школы. Официально церковь закрыли 30 июля 1941 года по решению Горьковского облсовета и передали под зернохранилище. Но уже в 1943 году вернули Горьковской епархии. В 2007 году Смоленская церковь и входящая в его ансамбль колокольня получили статус объектов культурного наследия федерального значения.
В русской иконографии этот образ получил особенное распространение в период с XVI века. И хотя в 1667 году Большим Московским собором он был запрещен, все же продолжал бытовать.
Бог Саваоф — одно из имен Всевышнего. Изображения, сопровождающиеся надписью «Господь Саваоф», появились в русском искусстве в XVI веке. В основе иконографии лежит образ Иисуса Христа Ветхого денми (днями): Господь, благословляющий правой рукой, с державой в левой, в белых одеждах, складки хитона написаны розовой краской, а гиматий — зеленой, волосы лежат по плечам, нимб — в виде сияния. «Ветхий денми» — образ из Книги пророка Даниила. В иконописи — символическое иконографическое изображение Иисуса Христа в образе седовласого старца, а также образ Бога Отца в виде седовласого старца.
Образ Господа Саваофа был также запрещен на Большом Московском соборе как несоответствующий православному вероучению, поскольку, согласно соборным определениям, являл собой попытку изображения Бога Отца — неизобразимой первой ипостаси Святой Троицы. Однако, несмотря на запрет, иконы Новозаветной Троицы — «Отечество» и «Сопрестолие», в композицию которых входит образ Бога Саваофа, продолжали создаваться, помещались в иконостасы центральных соборов, даже Успенского собора Московского Кремля, украшали интерьеры храмов, например, Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры.
Митрополит Нижегородский и Арзамасский Георгий: — В храмах российской глубинки интерьеры дореволюционной эпохи: стенопись, иконы, иконостасы, церковная утварь — почти нигде не сохранились. На арзамасской земле явление уникальное — есть целых два храма, в которых наследие прошлого дошло до нас. Первый — Воскресенский кафедральный собор, который с помощью Божией люди сохранили, а мы недавно отреставрировали. Второй — соборный храм в честь Смоленской иконы Божией Матери «Одигитрия», расположенный рядом, в селе Выездном, где также прихожане все сохранили. Благодаря работе попечительского совета по развитию паломническо-туристического кластера «Арзамас — Дивеево — Саров» и личному участию губернатора, правительства Нижегородской области, взаимодействию с Нижегородской митрополией мы активно на системной основе приступили к сохранению икон и росписей храмов. Нижегородская епархия создала сеть реставрационных мастерских по сохранению икон, церковной утвари, богослужебного облачения. У нас также развивается тесное сотрудничество с Союзом реставраторов России. Нынешняя выставка — один из ярчайших образцов соработничества, единомыслия в деле сохранения этих святынь.
«Мадонна» Рафаэля
На выставке в Нижегородском кремле представлено большое разнообразие сюжетов икон Богородицы, которые почитались и бережно сохранялись верующими. Такие иконы, как «Благовещение Пресвятой Богородицы», «Владимирская», «Тихвинская», сопровождают богослужения с ранних веков. Но этот ряд пополняется новыми сюжетами. В их числе иконы, прославленные на нижегородской земле: «Страстная», «Знамение Серафимо-Понетаевская», «Умиление».
Икона «Богоматерь с Младенцем», копия «Богоматери в кресле» Рафаэля
Образ Богоматери «Тихвинская» — русский вариант «Одигитрии», отличающийся только позами фигур. Богородица повернута влево, Младенец изображается с левого бока, ступня Его повернута подошвой к зрителю. Образ начала ХХ века, представленный в НГХМ, — пример народного крестьянского творчества. Икона декорирована цветочными венками из фольги. Это достаточно распространенный способ украшения, за что подобные иконы назвали фолежными (от слова «фольга»).
— Синодальный период характеризуется значительными переменами в жизни Церкви, для которой смена патриаршества на синодальное управление Указом Петра I была серьезным испытанием. В поле храмового искусства происходит активное взаимодействие разнонаправленных векторов развития богословия, а, следовательно, и эстетики убранства православного храма. Образовались две тенденции: одна — за вливание в церковное искусство новшеств европейского происхождения, другая — за сохранение традиционных форм и устоев, — поясняет куратор выставки, ученый секретарь НГХМ Ирина Маршева. — В XVII веке пришла идея копирования западных икон. Один из таких примеров представлен в экспозиции иконой «Богоматерь с Младенцем» конца XIX века. Это копия «Мадонны в кресле» Рафаэля Санти, которая хранится в палаццо Питти во Флоренции. Это практика, при которой образ, воспринимаемый в Европе как картина, с изображением событий и персонажей Священного Писания, у нас почитался как икона.
Тайна автора Авторство трех образов из всех, представленных на выставке в НГХМ, известно: два из них «писаны и освящены на Святой горе Афон в Пантелиимоновом монастыре», а третий — в мастерских Валаама. Обычно же имя создателя на иконах не указывается. Объясняется это тем, что автором священного образа является не художник, а богослов. Другая причина, исконно русская, состояла в том, что в годы татаро-монгольского нашествия иконописцев особенно берегли и прятали по монастырям.
Юго-западный наив
От времени и места создания образа зависит стиль письма и внимание к деталям.
По словам искусствоведов, огромное государство, которое нуждалось в огромном количестве икон, располагало всего двумя иконописными центрами — в Москве и Санкт-Петербурге. В связи с постоянным повышенным спросом на иконы в России появился колоссальный рынок, на котором предлагались работы из юго-западных земель империи, причем не всегда профессиональной руки.
Каким путем прибыла в Выездное икона «Благовещение Пресвятой Богородицы» XVIII века, несущая на себе черты происхождения из Белоруссии или Украины, не известно. В провинции не было знатоков, в отличие от Москвы и Санкт-Петербурга, с экспертами в лице Синода, Академии художеств, училища живописи, ваяния и зодчества. Все зависело от вкуса заказчика.
В провинциальной академической манере выполнена икона «Успение Пресвятой Богородицы» XIX века. Образ украшен камнями, позолотой и гравировкой и написан на дереве маслом с некоторыми отступлениями от канона: нарушена ось симметрии в изображении апостолов, Богородица поднимается за Христом в развевающейся одежде.
Восстановили по миллиметрам
Один из разделов выставки посвящен проблеме сохранения и реставрации иконописи. В храме на иконы воздействуют перепады температуры и влажности, они претерпевают механические повреждения, неумелые чинки и поздние записи. Реставраторам требуются порой огромные усилия для возвращения святыням первоначального облика.
— В крайне аварийном состоянии попала к нам икона «Спас с предстоящими» XVIII века, — рассказывает художник-реставратор епархиальной мастерской Анна Завьялова. — Левкас был деструктирован, отстал от основы. Имелись многочисленные вздутия. Изображение вообще не читалось. Были полностью утрачены два правых лика: Ангела и Иоанна Крестителя. Образ выполнен, скорее всего, царскими иконописцами из Оружейной палаты Московского Кремля. На восстановление иконы у меня ушло больше года.
Икона «Огненное восхождение пророка Илии»
В процессе реставрации иконы «Огненное восхождение пророка Илии» XVII века обнаружилось, что авторский слой настолько отличался по стилю письма от поздних записей, что реставраторами было принято решение расчистить изображения до половины, сохранив, таким образом, как раннюю, так и позднюю живопись XIX века. Правая половина иконы — под потемневшей олифой, левая расчищена.
Кропотливая работа реставраторов мастерской Нижегородской епархии коснулась не только икон, но и хоругвей, выносных крестов и плащаниц.
Термин «плащаница» появился в русских богослужебных книгах в конце XVI века. Плащаница — это икона, изображающая Спасителя, лежащего во гробе. Обычно это большой плат, на котором написан или вышит образ положенного во гроб Спасителя. Вынос плащаницы и чин Погребения — два важнейших богослужения, которые совершаются в Великую пятницу Страстной седмицы — самый скорбный день в церковном календаре, когда вспоминаются страдания и смерть Христовы.
«Страсти апостольские» Иконографическую редкость представляет икона XVIII века «Страсти апостольские». На ней изображены казни шести апостолов из двенадцати: Симона, Варфоломея, Павла, Филиппа, Иоанна, Андрея. Где находится другая часть диптиха — со страстями остальных шести апостолов, не известно. Подобные изображения помещались в православном иконостасе в самых верхних, дополнительных (шестом и седьмом) рядах, которые не включаются в богословскую программу классического четырех-пятиярусного иконостаса.
Сегодня в НГХМ можно увидеть плащаницу XIX века, выполненную в смешанной технике. Тело Спасителя написано на холсте масляными красками. Ткань темно-фиолетового цвета украшена в технике золотной вышивки орнаментом и текстом молитвы. По краям — обильная бахрома со стразами и бисером. Манера вышивки характерна для арзамасских золотошвейных мастерских XIX века. Восстановлением святыни занималась художник-реставратор, заместитель руководителя Нижегородской епархиальной мастерской Светлана Хромина. Работа продолжалась полгода. Основание бархата было совсем не пригодным, поэтому решено было перенести образ Спасителя на новое основание.
Светлана Медведева
При цитировании ссылка (гиперссылка) на сайт Нижегородской епархии обязательна.
